Declinazioni della poesia dell’attimo

Leggere un componimento poetico vuol dire entrare in quel mistero letterario che è l’ispirazione del poeta. La parola viene dipinta, resa eterna, generando così nel lettore emozioni tali che il sentire del poeta travolga i sensi del lettore. Come dice Ugo Foscolo nel suo Saggio sopra la poesia del Petrarca:

« […] al genio è peculiarmente largita la facoltà di osservare il lavorío segreto della natura umana in quanto può nel cuor di lui e d’ogni altro; e per essa è fatto capace di descrivere que’ sentimenti, e recarli addentro nell’animo d’ogni lettore. L’alto segreto dell’arte del poeta sta nel farci sentire l’esistenza per forza di simpatia […] »

Soffermandosi, poi, sull’aspetto estetico di una poesia ci si ritrova dinnanzi a componimenti in cui l’immagine evocata dalla parola poetica risulta intrisa di valori universali, tali da rendere possibile un parallelo tra la poesia giapponese e parte della poesia italiana del XX secolo e, più precisamente tra le forme della poesia waka e haiku, semplificazione stilistica e strutturale del primo genere, e le forme della poesia ermetica e simbolista.

Per chiarire il parallelo tra tali due culture letterarie, quella orientale e quella occidentale, cito, come esempi, una poesia di Ki no Tsurayuki:

Con le maniche bagnate
attinsi dell’acqua
che, poi, si chiuse nel gelo.
Oggi, primo giorno di primavera
il vento lo starà sciogliendo

una poesia di Matsuo Basho:

Un cuculo.
La grande notte di luna
penetra il bosco di bambù

una poesia di Edoardo Sanguineti:

Sessanta lune
I petali di un haiku
Nella tua bocca

e una poesia di Giuseppe Ungaretti:

Balaustra di brezza
Per appoggiare stasera
La mia malinconia

Si può notare in primis la brevità compositiva, propria di tutte le poesie citate, che reca con sé una semplicità sintattica e una complessità semantica che può ben essere interpretabile tramite un’analisi psicoanalitica di esse. Le sfere linguistiche logiche e razionali del significante e del significato sottendono a un’interpretazione poetica emozionale e inconscia ove per un intreccio di generalizzazioni viene a svelarsi il sensus poetico.

Si ha, così, non una poesia complessa resa con l’uso di artifici retorici o di metafore, bensì una poesia definibile, alla maniera ungarettiana, “dell’attimo”, con la quale si sottolinea quella “urgenza” di empatia e di cosmica armonia tra l’es della Natura e l’ego umano e dove le parole cariche di significato simbolico si ordinano in metriche talvolta libere, talvolta fisse, ma sempre costituite da una frammentarietà del verso che se da un lato permette un’immediatezza mnemonica, dall’altro comporta una complessità cognitiva e interpretativa. L’elemento fondamentale, conditio sine qua non, diviene il legame tra uomo e natura. Il riferimento stagionale è una costante necessaria a costruire il discorso affrontato: tale riferimento può essere floreale, faunistico, meteorologico, temporale, come si evince dai vari esempi riportati, e ha in sé il potenziale simbolico psicoanalitico di generalizzare lo stato d’animo del poeta.

Ecco allora che, per dare un’interpretazione della poesia di Ungaretti riportata, tramite l’analogia, si costituisce una comunione simbolica tra una brezza serale e la malinconia dell’animo umano mentre, da un punto di vista formale, nella poesia di Sanguineti, appare subito visibile lo stretto rapporto intercorrente tra la forma giapponese e la trasposizione stilistica e strutturale italiana: le 17 more suddivise in tre versi rispettivamente da cinque, sette e cinque quantità vocaliche vengono rese in italiano attraverso una terzina composta da un quinario, un settenario e un quinario, facendo corrispondere così l’accentazione sillabica, propria della prosodia italiana, alla quantità vocalica, propria, della prosodia giapponese.

Tale “poetica dell’attimo”, quindi, declinata, in maniera diversa ma con uguali effetti, nella letteratura giapponese e nella letteratura italiana, crea un intimo e stretto rapporto tra l’uomo e la Natura, cogliendo la magnificenza di questa attraverso l’immediatezza della sua propria parola la quale, scevra da razionali costrutti, parla nel lasso temporale di un attimo, all’animo umano.

Roberta Attanasio